画缘

赵寒翔一生与画结缘,实在是一种天性。

赵寒翔出生在河南伏牛山。河南古称中州，自古人杰地灵，这块黄天厚土孕育过诸多影响了中华民族历史的伟大人物和开宗立派的文人、艺术家。而地处河南西部的伏牛山，西接秦岭，山峦起伏，丛林茂盛，气象万千。在山林的深处，有六条蜿蜒起伏、气势雄浑的山岭，宛如六条游龙。据说当年风水大师赖布衣千里寻龙来到这里，查勘地形之后，遥指龙脉汇聚之处说：此为“六龙行天”之地脉，这里日后必出一个能开宗立派的大画家。斗转星移，人世沧桑。许多年以后，宋朝皇室赵德芳的一支后裔为避战乱，举家搬迁来到此处开田垦地，定居下来，生息繁衍。

公元1964年冬，伏牛山下的赵家茅屋里，传出声声响亮的啼哭，全村老少都很惊奇这个孩子的声音如此洪亮，很多人同时看到冬天的伏牛山上竟然云雾缭绕、草木葱郁！这个孩子五六岁时就非常喜欢画画，家里的墙上布满了他用铁钉画下的“杰作”。跟着哥上山放牛时，拣来烤火留下的木炭当画笔，在石板上画画：画山，画水，画鸟，画云……特别是入小学后，铅笔上刻有孙猴子的图案，他就把孙猴子画在课本后面的皮上。一时，同学们争着求他画孙猴子。课本里有个小猫钓鱼的图，他先用白纸描画，接着自己画，画的形态逼真。老师看着他的画说，这孩子天生就是个画画的人才。

小寒翔12岁那年，在公社当干部的父亲回来了。在赵寒翔的印象中，父亲一年在家呆的时间没有20天。父亲说：“我不能让你们当一辈子的‘看山佬’，咱要迁到汝州去！”父亲又对俩孩子说：“我不能随你们去，你们弟兄俩喜欢什么，我会满足你们的！”

小寒翔脱口说道：“画，我喜欢画画”。哥说喜欢吹笛子。父亲于是往返跑了120里的山路，为小寒翔买回了蜡笔和画本，为哥买回了笛子。这个老实巴脚的乡干部没有想到顺着儿子的天性，日后竟然培养出了一个卓尔不群、成就斐然的画家。

喜爱是最好的老师。迁居汝州小屯镇的小寒翔仍然热恋着画画。他买来5分钱一包的金稻香烟，发给村里的一些老人，请他们当他的模特画素描。为筹钱买宣纸和笔墨，他利用星期天下煤窑背煤。在一次休息的时候，他看到高压电车上有一块黑铁皮，就习惯性地用手指蘸水在铁皮上画画，结果被电打翻在地。1983年8月经路耀洲老师推荐，赵寒翔到县文化馆参加了张进增老师举办的书画培训班，30元的学费让母亲借了近20家。三个月的培训结束后，张进增老师推荐他到河南省古建研究所当了一名临时工。当时，省古建研究所在风穴寺古建筑上搞彩绘。雪大，风猛，天冷，赵寒翔站在脚手架上一笔一画的工作着。古建所的邓怡富教授打心眼里喜欢这个勤劳、憨厚、朴实、聪颖的年轻人。在工作之余，具有深厚美术功力和艺术才华的邓怡富教授毫不保留的把自己的积累和感悟教给他。深山遇良师，赵寒翔高兴得快要发疯了。他勤奋刻苦地学，不放过一星点学习机会。风穴寺工程结束后，他又随研究所的同志们来到登封少林寺、会善寺继续搞彩绘。在这段时间里，赵寒翔把嵩山跑了几遍，背着画板，带着速写本，苦练基本功。嵩山的雪夜，奇冷难熬，但他却披着被子，围床作画，陶醉在艺术境界之中了。一天，父亲和当兵的哥哥来嵩山看他，见他在雪地里作画，他的皮鞋烂了，脚趾头放在雪窝里。父亲和哥一齐哭了，哥脱掉自己的大头棉鞋强令他穿上，然后自己赤脚下山了……

来年春暖花开时候，研究所总部搬到了黄河以北的武陟县。寒来暑往，邓怡富老师带他到黄河滩里写生，在瓜棚下画画，他也将自己对生活的感悟写成文学作品，沉浸在艺术创作的世界里。读书、画画、写诗歌、写小说、写散文……6个年头过去，赵寒翔作画的水平不断提高。这时，邓老师又鼓励他参加高考到美术院校系统深造学习。苦心人天不负， 1988年8月，24岁的赵寒翔以优异的成绩考上了武汉科技大学工艺美术学院（原武汉纺织工学院）。他是全院最大的学生，也是全院最刻苦努力学习的学生，又是全院学习成绩最拔尖的一个学生。他曾在学院举办过个人画展，深得师生好评,并在全国高校艺术节画展中荣获二等奖。

与画有缘。赵寒翔毕业后分配到广东一家公司搞工艺美术设计。然而，他向往的是创作——全身心投入艺术的创作。于是，赵寒翔辞职了。

                     墨变

赵寒翔做了职业画家。

他是站在巨人的肩膀上画画，他师从关山月、黎雄才、林墉等书画界的泰斗，把在长期悟道和修炼的过程中，蘸着心血画就的作品送到老师手中，或把老师请到画室中品评指点。“风花雪月本一味”，赵寒翔此时进入执着的艺术探索的境界，发狂，痴迷，物我两忘。

在吸收传统和明师指导的基础上，赵寒翔产生了非常强烈的创造意识。他要求自己大胆进行水墨画的改革尝试，其作品和古人拉开距离，和自己拉开距离，实现创造和超越。

他认为古人所说的“色不碍墨，墨不碍色”是不够的，而应该是“墨中有色，色中有墨，色中有色，色中有音”，力争达到使水墨和色彩发生无穷的变化和表达细腻情感的效果。他每年要用150—180多刀的宣纸，反复进行水墨画的创造和琢磨。为了突破传统、超越传统，赵寒翔“上穷碧落下黄泉”，求索不断。到故宫遍观历代名家名作，遍临历代名家名作，并自费徒步沿黄河故道考察写生，于河南观“黄河之水天上来，奔流到海不复回”之气势，在陕西看黄土高原厚德载物之浑厚，感受信天游之悲怆高亢，体味高天之下那一片充满生机的浑黄翠绿的交响乐，顿悟了非笔墨所能表现的神奇画境。进入甘肃境内，渐近寒冬。肃杀苍凉之气油然而生，亲身体会了陈子昂 “念天地之悠悠，独怆然而涕下”之心境和古人“春风不度玉门关”之感叹。然万里黄沙，神变莫名，亦真亦幻，瑰丽灿烂。探敦煌之渊深，究佛法之传承。静室趺坐，体味孤独，用心谛听喜多郎音乐之苍茫。于无知无觉之间，挥毫泼墨，得深沉、深远、深邃之禅意。一路西行经天山、昆仑山，直到青藏高原，饱览雪山雄姿，草原风情。在雪山中静思，极目四顾，一片银白世界，无点无线、无笔无墨，顿觉心性澄澈、万法皆空。写生归来以后，一次偶然看到电视上介绍古代五大名瓷中汝瓷的“窑变”过程。“雨过天青云破处，这般颜色作将来”，汝瓷神奇的“窑变”启开了长期困扰他的艺术之门。受“窑变”的启发，他想到了“水变”和“墨变”。从窑变到墨变——他诚惶诚恐地实践着，在水墨画神秘“墨变”的探索中，他不间断地思索着、尝试着。他为了探索宇宙、人生、艺术的秘奥，还皈依了佛法，精进修行，并长素持斋，而且精研周易八卦、风水相术，以道家的“无为”、“阴阳”、“太极”与佛家的“顿悟”、“禅机”相参照，结合自己对大自然神奇瑰丽变幻的感悟，并采用西画中对光、影、色的表现手法，突破了中国画中最神奇、最难表现的“泼墨”“泼彩”“破彩”的技法，在画中融入自然风光、意境感悟、禅机佛理、音乐节奏和传统的笔墨线条功夫，从而创作出令人耳目一新、博大深邃的“流墨画”。正所谓：大音希声、大象无形。一个新的中国画画派”流墨画派”诞生了!他成为中国画史上一位在青年时期就创立画派的画家。他绝去依傍、敢于创新，他有开宗立派的胆识和气魄！

艺术贵在创造和发展。赵寒翔所创造的“流墨画”是山非山，是云非云，如诗如歌，给人以全新的艺术感觉。其画作将中国画的意趣与空灵和西画的实感与缤纷巧妙地揉合在一起，实现了墨变过程的飞跃。

                   画 奇

赵寒翔的流墨画以奇特、深邃、魔幻、艳丽的特质而著称画坛。中国书画经营家协会研究鉴定委员会副主任、广东省收藏家协会副主席黎展华评价他的作品说：第一看“莫名其妙”，第二看”莫妙其名”。第三看“其妙莫名”。他的画以线见长，追求画的弦外之音。他擅长画人物，尤其以美人图名震画坛，有“北有何家英,南有赵万仞”之称。他的作品追求色彩艳丽，人物美仑美奂而被欧美最权威的画廊追逐收藏，被媒体广泛关注，并被评为艺术投资最有含金量的“黑马”。美国华盛顿亚洲艺术馆及新西兰、澳大利亚、新加坡、香港、中国扶贫基金会和中国外交部、中国华侨联合会等部门收藏，被誉为中国最有潜质的青年画家之一。

“花最大的力气打进来，再花最大的力气打出去”。赵寒翔的流墨画达到较高的艺术成就。品读他的画作，仿佛让人进入了一个魔幻的世界，光怪陆离，色彩斑斓，诡秘多变，既有西方画的写实和光感，又具中国画的空灵和气韵，让人遐思万千，品嚼再三，连连称奇。读他的画，让你在西方画的光感中绞尽脑汁捕捉中国画中表达的深邃意境和生动气韵。墨变所创造的神秘构图和深邃内涵让人不禁拍案叫绝！在他的流墨画中，东西方画艺中的精髓达到了天衣无缝的融合，东西方艺术的奥妙得到了真正意义上的贯通和展现。他用画作创造了一个“似云非云，似山非山，如诗如歌，如梦如幻，魔幻迷濛，奇态万千”的莫测世界，让读画者仁者见仁，智者见智，进入无限广阔的想象空间。这也许就是赵寒翔先生在长期的锲而不舍的对流墨画的可贵探索中，对中国画的贡献所在。

在艺术家的创作中，至关重要的问题就是创造新的艺术语言和表现方法。从这个意义上来讲，赵寒翔先生的流墨画创造了新的艺术语言和表现手法，因此在未来的艺术创作道路上，我坚信他一定会不断的超越自我，创作出新的惊世之作。----本文为著名作家彭中彦先生对赵寒翔先生的专访